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　　“它们两个不会说此消彼长▲-▪◆★，它是另外一种不同的体验，我以前做线下演唱会的时候pg电子网站，我们更多是说现场观众听到这首歌，以及是不是有可能大合唱，他在现场感受到身边人的热情氛围。线上是完全不一样的逻辑，线上我们会让它有更多的针对于这个视觉能够传递给他的冲击，这是一个侧重点。另外我们会开放更不一样的互动体验，如果被抽中和明星一对一聊天，反而比线下他离明星的距离会更近一些。线上和线下不冲突◇△，只是他们的体验感和体验的方式不太一样。线下演唱会和XR线上演唱会并不是两个互相排斥的非A即B的关系■◇○…，是可以互相包容◁●▪☆○、互相补充的关系，XR技术补充了我们对舞台更多的想象，大家可以看到更好的视觉体验。”

　　整个导演组就开始进行技术培训，一个是狮身人面像。会有一些树从她的前面滑过去！

　　后面的部分更多的是对技术难度，的确国内也没有做过这种纯XR的线上直播，我们现在在不断进行测试，以保证直播过程中不出现任何问题。

　　到去年9月左右，THE9的演唱会被确定为要运用虚拟技术的演出。这其中原因不言而喻…△•★◁▪，THE9是自家偶像团体▲☆△…▲，执行制片人吴磊坦言-◁◁，如果当时要迅速给THE9做一场线上直播演唱会，筹备周期可能一个月就可以了，但他认为•▷□◆◁=，=□“这是对THE9不负责任的。”

　　随着国内疫情的好转，电影、电视剧◇☆★、综艺等领域都早已有起色，唯独对演出行业的打击▽◇○=•◆，短时间内很难恢复。尤其是演唱会，本就是在追求现场感○■，一票难求、灯牌大战•○▼▽•、全场合唱等这些多年来讨论的议题，几乎都不复存在。取而代之的是暂时性线上演唱会，但不论是国内还是国外，线上演唱会依然处于摸索阶段，观众对演唱会的需求，主要是对现场氛围的感受，对现场演唱的享受■▽△■□-，而线上演唱会最多只是满足歌迷的听歌需要▪◁=□，很难将这和上网听歌区别开，如何在线上演唱会上取得突破，是行业内共同追寻的议题。

　　她中间可能会路过一些倒了的树，XR的技术手段，疫情结束并不代表线上演出就会逐渐再次消失•◆■-。女孩们坐着车，能让我的想象变成现实的可呈现的东西。会路过一些石头的岩壁☆●=☆▼▷，可能它的眼神好像就在看你，“我们要知道拿到手的这个武器是什么样的使用方式！

　　我们进行了非常多轮的沟通，前期会做一些手稿给她们看◆○，后面会做一些小的片段、示例▷▷▷◆△■、小样，大家去交流，最后整个歌曲完成的成片●▲○•★，大家也会去看。因为是XR立体的，会让我们的工程师在测试的棚里做一些演绎，在森林里面的走动到底是什么样子。

　　…◆“第一个是虚拟制作，我给她们建立了一个森林，这个在以往的舞台场景里，总导演谭寅子总结…▪，最终，再大牌的歌手，或者能让你真的觉得，它会让你觉得，演唱会在网络的回放数量都不大？

　　-◆○◇▪●“依托XR技术全流程辅助用户达到沉浸虚拟的感受△◁■□•，如同电影《头号玩家》中的场景，通过构建一个虚拟的世界△☆=▽，和现实世界相互作用◇◇◇-=○，最终呈现虚拟与现实的融合……□□▼□•”

　　最初的投入是从硬件着手，建虚拟制作基地▷▼☆-☆◁，“因为硬件投入之后•…■，不仅仅是做一个演唱会□□▲△▪、演出，未来它是爱奇艺全产业链里虚拟影视的拍摄◇●●▼◆◆。”杨海涛解释。

　　尤其THE9是偶像组合，偶像组合的演唱会是粉丝和演唱者互动最紧密，粉丝要求最高▲•，也最在意观众氛围。将线下演唱会搬到线上，并不仅仅是用摄像机和网络那么简单就能让粉丝买单，比如和偶像如何互动才能让粉丝满意度不输线下？灯牌应援这类粉丝需求怎么得到满足•▷？粉丝是否对这场虚拟演唱会心甘情愿掏钱并得到好的体验•□▽？XR沉浸式虚拟技术能给舞台表演带来怎样的变革？这些都是创新尝试必然要解决的问题。

　　我们现在开发的云票，有很多国内现在没有的技术。举个简单的例子，你买了票，你可以有跟实体票一样可使用的场景☆•▲=◇，你可以转赠◇●…▷…●，随手送给你的朋友、家人，转赠过程中特别流畅▪●☆。第二，使用权利的方面•○▲，因为演唱会跟你在网上点播一个东西的逻辑还不太一样=■-，在这些方面的创新和研发会投入比较大。

　　在未来◁★，我觉得不仅仅是演艺行业★▼，会改变我们整个电影制作，包括所有的实景拍摄的部分，它可以作为重要的补充☆▪●☆■◇，你说它能不能完全替代实景拍摄，我觉得要存疑的■▽★…，毕竟是有空间的限制，但是它能做到实景没有办法带给你的那种视觉感受，包括空间的转换，还能提升我们的制作效率，促进我们全球的协同••●。

　　其次，是粉丝文化中的应援设计。杨海涛介绍▷○---，他们同样也做了线上虚拟应援棒，“这个应援棒我们通过远程技术的控制，程序的控制●☆，发出的光线跟舞台的光线会同步的•…▷。○■◇▲▪▼”更重要的是▼▪☆，虚拟娃娃和应援棒是可以自己组队的△-▪•▼▷，组完队之后，应援棒和虚拟娃娃的节奏控制可以同步■•●=☆◇，相当于在线下演唱会上粉丝的□○■•…•“灯牌大战”▲■▷★●▼。杨海涛表示，从虚拟娃娃到应援棒到可以组队★▪▷，都是XR可以提供的◇▷…“粉丝感受◆▪”。

　　执行制片人吴磊也感慨，在前几天的测试中连线个粉丝○☆☆▲，他发现，现在年轻人不会像以前一样在电视机前看东西了•◆▷，这种连线对年轻人非常有吸引力，也符合他们的用户惯性…◁▷■。

　　--□▲◆：任何技术往前推进的时候◆□…☆，必然会面临成本的衡量◆•◇，我们可以看到从LED开始进入到广告领域，包括演唱会的领域，性能在不断上升▷=△◇▽，但是成本又在飞速下降。据我所知，现在至少已经有200个摄影棚，在北美地区开始装配LED拍摄的方案了，这会是一个非常大的潮流，当这个市场起来以后，会有很多的LED厂商关注到这个市场的需求，降价是毫无疑问的事★▲○…■▽，我相信未来的解决方案会越来越多▼○，价格会越来越便宜○○-。

　　3月12日，爱奇艺宣布，《青春有你2》里出道的偶像组合THE9将于3月26、27日举办“虚实之城”沉浸式虚拟演唱会。这场演唱会◁□△●，首先是一场线上直播演唱会，但观众不仅会看到网络直播这么简单，XR沉浸式虚拟技术将利用新科技推出新的演唱会玩法，9位女孩突破自我的故事会具象化地呈现在观众面前，每个成员都有一座属于自己的“城市”，并在其中表演诠释自己的歌曲★▲▲-。

　　但观众要求的现场感还是没能解决•=，这三点都是基于与线下演唱会的对标，都是不太一样的★▷▽=。粉丝还是想要现场的感受●●◆◁△-。一个是森林◁■△▽○，如果是线下表演，

　　○•△“我也经常看演唱会▽■▪☆□▪，但是我买了第一排的票●□•▼，也很难真正跟我的偶像去做特别强的互动=☆◇★，毕竟第一排和舞台还是有很远的距离。但在虚拟演出过程中▪☆○△，真正能够让粉丝从心理上感到他跟他的偶像去互动。”杨海涛表示，和线下相比■▷■○，XR虚拟技术下的互动相比线下演唱会只会增加，他介绍○▷▪，他们设计了一个叫▷☆“Avatar” 的虚拟娃娃◆○•，就是粉丝应援的一个强体现▪▪□•，“在这个过程中，通过跟粉丝的互动打赏◇▲▷，粉丝有一种坐在包厢里的感觉。”

　　：这应该是一个逐渐（适应）的过程吧★▽▷▷▷，就像我们爱奇艺的会员定价一样，最早我们定价爱奇艺会员是5块钱，对标的是当时的盗版▼-，到现在我们付费的会员基数程度越来越高。我相信在线演唱会对于所有的观众来说，我们首先解决的是▪-，他能感受到一场高品质的演唱会•▽▼◇，高品质的演唱会■●…，不只是说你坐在体育馆里才能感受，在你的技术和播放非常完美的情况下，他同样在屏幕上可以感受到○-◇•，而且这个屏幕上是互动的，互动让他有了真实的伴随感。那么他最终接受我们的定价•◇，也就不是一个难题。

　　经过这个漫长的培训期，谭寅子也感慨，对于技术壁垒的突破或许是XR技术未来广泛运用中可能遇到的最大问题，“所有的创作人员要变成一个技术控，很多艺术家们要变成懂技术的艺术家★-…■。进入XR这个行业门槛一开始就很高，因为你要懂它内在的逻辑和基本技术的知识■◇▷，未来它的使用场景会越多，对行业的人的要求也会越高。”

　　这次定价，我们讨论了很久•▪▪▷☆，从经纪公司到对行业内的一些调研，做了很多工作。实际上○▪◁◆☆◁，我们现在的票价，对于粉丝来说□○•△○，还是非常好接受的◁◇◆，比如我们的高价票到目前为止基本上已经快卖完了。

　　它能够达到什么效果。是没有办法想象的◆▽○☆□•。我们有两首非常写实的XR的场景□•▲，狮身人面像就在你旁边。

　　比如整个这个城市是有纵深的，从天上的星球到地面到折迭区域，到地下，以及某一个小小的电话，我力求让每一个表演之间会有勾连，其中有一个表演，是在一个楼顶的天台上，在这个天台上后面透过去的一些景•▲▽，就能够看到下一首歌•…◆•。可能是刘雨昕表演的一条高速公路，或者是谢可寅会在一个星球上，这个星球其实在这个天台表演时▼▲▷•，远远的，后面有个星球。她们所有的场景都是聚合在一起的，是真正的立体的整合体的城市空间=●-▪，每个人有她自己的一片领地•…○▪•，可以彼此遥遥相望的感觉。

　　对于这场依靠新技术探索线上演出领域的演唱会，澎湃新闻采访了爱奇艺副总裁，智能制作部负责人朱梁◇◆☆、总制片人杨海涛pg电子网站◁•▽▽、执行制片人吴磊和总导演谭寅子，聊了聊有关这场演唱会的策划•☆★◇■、设计…•○◁•、XR的新技术在未来能否真的用在更多线上演出等话题-■●=☆。

　　演唱会看的是什么？花钱买前排是为什么？当然是为了感受歌手的现场☆●◆，也和众多歌迷同处一个空间，尤其对于偶像团体的演唱会，情绪价值非常重要•▽▼◁。这些是线上演唱会能提供的吗？

　　这些充满高端科技感的语句描述，听起来像一场新科技发布会，但实际上，这是在解释一场演唱会◁•○。

　　经过两个月的筹备●△○△、技术排期和培训，去年11月，团队和THE9的成员们开始了沟通■▲●。“线下空间很有限，变化也没有那么多，只能说我希望我是黑白的，是不是能有个激光•…，只能在效果上做一些变化◆•。这一场是整个空间可以千变万化的，她可以造一个她想象中的场景。”谭寅子介绍，比如刘雨昕不想要Old School的风格◇…■◇，喻言喜欢暗黑的风格，陆柯燃喜欢有异域风情的元素……

　　：侧重点不一样，线下可能更多的是执行力，我更多的是基于实际，比如我定了要做一场鸟巢的演唱会，我需要到鸟巢实际看现场★◆△◆•■，我需要测量舞台的长宽高、承重，以及观众的座位△■□…，他的视线是怎么样。如果是虚拟的演唱会，给了我巨大的空间，其实它是对我的想象力的一种挑战和开发…○◆，突然给你非常大的权力的时候，你能把舞台塑造成什么样，完全是靠你自己的脑子，这个过程和线下是最不一样的☆○■◇。我们当时也在想■=☆▲▷，要不要这十几首歌曲有勾连，他们是不是需要在同一个场景里□▷=★？要不要给它造一个世界观？怎么和艺人的风格进行匹配☆••△？

　　XR技术，是一种融合VR（虚拟现实）、AR（增强现实）、MR（混合现实）技术的扩展显示技术▼△•◁…。VR■○，能让人完全沉浸在虚拟环境中□★◆▲○○；AR能创建一个迭加在虚拟内容的世界，但不能与真实环境交互; MR则是虚拟与现实的混合体，它能创造出可以与真实环境交互的虚拟物体。最后◁◇△-••，XR则是包括三种◇○…▷•“现实”（AR，VR，MR）的技术。在XR虚拟技术的使用现场●■□△△，无实景▲☆▪、无绿幕，实时渲染场景，表演者在LED屏幕所构建的空间中进行表演，而观看者则能够在三种技术迭加之下□•◁，产生表演者真实地在一个室内或户外环境里表演的感受。

　　“我们发现美剧《曼达洛人》用虚拟制作拍的，虚拟可以替代现实；第二个是看到迪士尼上了个音乐剧《汉密尔顿》，把音乐剧搬到了线上★◆☆，票房收入和行业的影响力特别大•□-◁，第三，整个疫情期间线下演出行业都停了…-●▪。”爱奇艺副总裁朱梁这样解释促成这场演唱会的原因★◁●•。总制片人杨海涛也表示，国内外不少艺人的线上演出都比较…●…◇△“初级和原生态=…▪●”，因此爱奇艺团队并未急着跟风 △=◇○◇▪，▲▼“我们先是研究▽•★，大家的优点是什么○□▷••，不足是什么。”

　　除此之外，这次演唱会最吸引人的地方，是会有325个粉丝直接能通过线上连线△●，有机会一对一和爱豆一起做游戏，一起聊天，-•□□▼▽“这个互动，我相信很多线下演唱会都做不到，你很少有机会和台上的偶像单独说话。”

　　但在这个写实的XR里，其实线上和线下演唱会本就是两个赛道。第三是给用户陪伴感，基本上我只能把这个背景放在大屏上，在这个森林里穿越，线下唱完后●★。

　　因为这个技术主要在乎内容创作☆◁◆■，不是这种强爱豆的，歌手一样有他的粉丝△=●★。我们以后主要会有强剧情、强内容的作品◇▲◇△■■，给到用户的是内容的消费。

　　我们的主创人员□□=◇，不一定非得在同一个物理空间当中☆▷，就可以协同地把这个节目或者是这个片子拍出来pg电子网站，不仅仅是商业大片，还有文艺片也可以用这种方式来做，是后期前置的概念。先有想法●▼，我们再实现一点□=，方案都定下来以后□□□••☆，现场的执行相对要靠谱得多，也没有什么可改的，最终出来的结果就会很快，而且会很好，这个会改变整个制作行业的生态和生产关系★▼•▲，是一种更大的变革。

　　这些听起来的抽象描述，不到直播那一天，恐怕很难具体理解其中意思▪-•■。但在这一年线上演唱会领域探索中，爱奇艺的此次创新，算是一次走在前沿的尝试。

　　从去年9月开始，培训大概有三四轮。你就在这个场景里，总导演谭寅子回忆，他们选定了几个方向。

　　■○•▲”杨海涛解释…-○■△。”即便有以上这些对标线下演唱会的优势…■▽△，观望和研究持续到去年五六月份▼…，要有互动。包括火把附近的热空气，第二个方向是直播，极其真实。非常有包裹感，我能够看到狮身人面像脸上所有的坑坑洼洼的地方=◆-■▼，甚至你觉得。